DE MEEUW IS SPEELS IN DE OPEN LUCHT VAN HET AMSTERDAMSE BOS

Meeuw-Amsterdamse-Bostheater-Credits-Lex-Vesseur-en-Jelmer-Buitenga-e1533281299717

Gezien 4 augustus première het Amsterdamse Bostheater

Op het gecultiveerde landgoed van Sorin met wordt bij aanvang meteen de toon gezet door de eigenaar zelf in zijn strandstoel. Waar we hem gedurende de voorstelling in kunnen uittekenen en van waaruit hij ons trakteert op flauwe grappen en anekdotes. Die hij overigens zelf maar half kan navertellen waardoor het hilarisch wordt. En het is precies die hilariteit die ik nog niet eerder in een uitvoering van De meeuw heb gezien. De stukken van Tsjechov kenmerken zich door een zekere ernst, melancholie en ledigheid, ook de meeste uitvoeringen van De Meeuw hoewel deze als komedie is geschreven. Deze versie van de Meeuw van het Noord Nederlands Toneel is speels, luchtig en dynamisch.

De verhalen van Tsjechov hebben niet enorme ontwikkelingsbogen, maar gaan vooral over de dagelijkse beslommeringen die mensen in hun leven ondervinden, hoe ze deze kunnen oplossen of juist handhaven en bovenal gaan ze over menselijke verhoudingen. Sorin (Peter van Heeringen) is een man die spijt heeft van alle keuzes in zijn leven, ambtenaar geweest zijn leven lang, maar droomde van een leven als schrijver. Hij geniet nu van zijn sigaretje en drankje en van zijn eigen humor. Van Heeringen speelt dit droogkomisch met de ernst eronder zeer voelbaar, maar niettemin rollen de tranen meermaals over mijn wangen.

De hele familie verblijft elke zomer op zijn landgoed. Zijn neef Kostja (Jesse Mensah) staat op het punt zijn zelfgeschreven stuk op te voeren voor zijn moeder Arkadina (Esther Scheldwacht) die zo aankomt op het eiland. Maar het wachten is vooral op Nina (Hanna van Vliet) die de hoofdrol in zijn stuk vertolkt en op wie hij verliefd is. Van Vliet speelt Nina bevlogen, gepassioneerd en eerlijk. Een mooi jong meisje die al haar dromen nog waar kan maken. Als Arkadina opkomt, weten we zeker waar het heen gaat: deze voorstelling wordt één groot feest. Scheldwacht speelt groot, de actrice Arkadina die voor de buitenwereld alles verstopt en diezelfde buitenwereld ook het belangrijkste vindt. Ze laat ongewild haar onmacht zien door het zoveel mogelijk te bedekken. Dat is een kunst op zich. Die arme Kostja doet zijn stinkende best zijn moeder écht te zien te krijgen, maar vangt bot zodra ze enigszins openbreekt. Kostja is de enige die waarachtig is en geen spel speelt. Mensah speelt deze rol oprecht.

Van Heeringen is in zijn tweede rol, die van Ilja, de bediende van Sorin, al net zo gevat en zijn dochter Masja (Julia Diepstraten) doet qua menselijk drama ook haar duit in het zakje. Ze is al jarenlang verliefd op Kostja, maar hij ziet haar niet staan. Ze drinkt daardoor te veel en trouwt uiteindelijk maar met de leerkracht Sem (Denzel Goudmijn) van de plaatselijke basisschool die op zijn beurt alweer jarenlang verliefd is op Masja. Het fysieke spel van Diepstraten is erg krachtig, draaiend met haar voeten, dronken hangend over de heg, verlegen verliefd lachend, alles is raak. Sem blijft verlangen naar Masja, ook als ze getrouwd zijn want haar hart is voor eeuwig bij Kostja. Goudmijn speelt Sem monter en naïef. De dokter, Dorn (André Dongelmans), laveert tussen de personages met zijn kopje in zijn hand en bekijkt en becommentarieert hen. Hij is min of meer het publiek in dit gezelschap met een prettig relativeringsvermogen.

Deze heldere en dynamische uitvoering van de Meeuw verliest door de luchtigheid toch niet ernst van het stuk uit het oog. Tsjechov heeft de Meeuw dan wel als komedie geschreven, de melancholie ligt al snel op de loer. Het komedie-aspect heeft Ingejan Ligthart Schenk geslaagd in ere gehouden. De magie van de locatie zorgt voor een betoverend eind alsof Kostja opgaat in het grote geheel.

http://bostheater.nl/#agenda

https://www.nnt.nl/voorstellingen/107730-De-meeuw

 

 

DE MEEUW IS SPEELS IN DE OPEN LUCHT VAN HET AMSTERDAMSE BOS

ROMEINSE TRAGEDIES IS MET NIETS TE VERGELIJKEN

170821-WEBSITE_SLIDE

Gezien 20 juni tijdens het Holland Festival, Carré Amsterdam

Al 10 jaar spelen de helden van Toneelgroep Amsterdam de Romeinse Tragedies.  Vanavond tijdens het Holland Festival in Carré wederom. Ze vechten, vrijen, offeren op, nemen  wraak en liefkozen met een stuwende intensiteit. De beleving is onbeschrijflijk. De totaalervaring van 5,5 uur natuurkracht die op je afkomt door het spel, livemuziek en filmbeelden is heftig. Dat is met niets anders te vergelijken. Het ene moment zit je er met je neus bovenop, het andere moment volg je alles op een beeldscherm en daarna relatief rustig in de zaal.

Driemaal een Shakespearetragedie die elkaar in de tijd niet chronologisch opvolgen. Coriolanus, Julius Caesar en Antonius & Cleopatra. Tragedies die spelen in tijden voor Christus, overgeheveld naar deze tijd van aanzwellend populisme, oorlogen die verantwoord worden met de meest ridicule onderbouwingen en nu de laatste jaren met figuren als Trump in de politieke arena. De tragedies spreken voor zich. Het acteergeweld van het ensemble van toneelgroep Amsterdam spreekt ook voor zich, maar kan niet genoeg benoemd en bejubeld worden. Ik noem ze vaker helden. Het is onvoorwaardelijk gedurfd wat zij doen met elkaar op het toneel.

Wat ik niet wil vergeten zijn de musici en technici die om deze voorstelling heen staan. Magistrale heftige percussie die de oorlogen representeert, zachte Afrikaanse klanken bij de tragedie Antonius & Cleopatra. Én fantastisch hoe de cameraman bijna één is met de acteurs. Ongelooflijk hoe dit alles in elkaar is gaan passen. En de catering die daarin ook nog naadloos aansluit.

Hoogtepunt van de drie tragedies is voor mij Antonius & Cleopatra. Hans Kesting met en tegenover Chris Nietvelt. In deze laatste tragedie gaan alle registers open. Alle pijn, verdriet, woede, genot en geilheid die zijn opgebouwd in de voorgaande twee komen hier tot een climax. De overgave van Nietvelt is buitengewoon. Het hele ensemble is buitengewoon. Zij zien, komen en overwinnen. Vanavond nog te zien!

https://tga.nl/voorstellingen/romeinse-tragedies/speellijst

 

 

 

 

ROMEINSE TRAGEDIES IS MET NIETS TE VERGELIJKEN

BAD GIRLS VAN THEATERGROEP PURPLE STAAT ALS EEN HUIS

theatergroep-purple-bad-girls

Gezien 10 juni theater de Purmaryn

Over musical kan soms wat minachtend gedaan worden, maar feitelijk is het een verhaal op een andere manier vertellen. Voornamelijk via zang worden sleutelscènes uitgespeeld waardoor ze een luchtig karakter houden ondanks de zwaarte van het onderwerp. Dat spreekt mij over het algemeen minder aan. Theatergroep Purple heeft mij daarin verrast. Deze groep maakt al jaren musicals op een hoog niveau binnen de amateurwereld. Nu voor het derde jaar met Debby Dubbeld als regisseur die het maximale uit de mensen haalt. De verrassing zit in de speelstijl. Naast dat er gezongen en gedanst wordt, is het spel over het algemeen heel naturel. Hier en daar wordt groot gespeeld, maar niet uit de context. En respect voor het fysieke spel, het gaat er soms nogal eens rauw aan toe.

De macht en onmacht in zo’n setting is onbeschrijflijk. Er zijn al veel films en series over het gevangeniswezen gemaakt, maar het blijft intrigerend hoe die wereld in elkaar zit. Bad Girls begint met een nieuwe gedetineerde die binnenkomt en wordt gevisiteerd. Een hele gewaagde scène, al meteen bij aanvang. Wat een durf! Deze nieuwe gedetineerde wordt direct onder de handen genomen door de leider van celblok H en cipier Jim Fenner zal een oogje in het zeil houden voor haar. Het blijkt dat hij de touwtjes stevig in handen heeft en flink wat controle uitoefent op de vrouwen. Op manieren die het daglicht niet kunnen verdragen, en hij neemt zijn collega cipiers daarin mee. Het nieuwe meisje is alleen maar een verse prooi, voor zijn bescherming wil hij iets terug. Zij kan daar niet mee dealen en maakt een einde aan haar leven. Dit is voor de andere vrouwen dé gelegenheid om nu eens echt in opstand te komen en het hele systeem plat te leggen.

Ik was vooral onder de indruk van het spel van de cipier Jim Fenner. Soms speelde hij net iets té groot, maar het paste bij zijn dominante personage. Hij heeft lef, vult het toneel met zijn bravoure en weet zijn tekst goed te doseren. Het naturelle spel van Micky D in de rol van Nikki Wade is prachtig. Hoe ze schakelt in de zang, groter spel en weer terug is ontroerend mooi. De rol van Yvonne Atkins wordt met stijl ingevuld. Julie S, Julie J en Crystal zorgen voor de vrolijke nooit.  De gehele cast heeft alles gegeven. De productie zit strak in elkaar. Alles is gechoreografeerd, ook al wordt er minder in gedanst dan ik gewend ben van musical. De bewegingen zijn gericht en doeltreffend, er wordt niets te veel gedaan. En dit geldt ook voor het spel en de zang. Alles mooi op maat en met diepgang. Het geheel staat als een huis.

BAD GIRLS VAN THEATERGROEP PURPLE STAAT ALS EEN HUIS

OEDIPUS JR IS EEN SPEL OP LEVEN EN…LEVEN

12478_x

Gezien 28 april studio 1 Stadsschouwburg Amsterdam

Is het leven en wat je ervan maakt een opeenstapeling van de juiste keuzes. En wat moet je er van eigenlijk maken. Wanneer heb je het gemaakt. Er zijn bepaalde richtlijnen voor de juiste keuzes, maar wie bepaalt dat eigenlijk? En heb je wel alles zelf in de hand of speelt het lot ook een rol. Bepalen afkomst of omstandigheden de uitkomst al of kun je je daaraan ontworstelen?

Allemaal vragen die de jongeren in Oedipus jr. zichzelf en ons stellen in de vorm van een quiz ‘Het spel van het leven’. Rosa Fontein en Emke Idema bedenken het concept en regisseren deze 20 jongeren in de leeftijd van 14 tot 18 jaar. Het publiek wordt in 4 groepen verdeeld bij binnenkomst en krijgen ieder een kind toegewezen waarvoor ze verantwoordelijk zijn. De groep helpt de jongere bij het maken van belangrijk keuzes in het leven. Voor het maken van die keuzes kunnen ze blokjes verdienen om hun houten huis te vullen. De omstandigheden van waaruit deze kinderen starten geven ze een voorsprong of achterstand in een aantal categorieën. Ondertussen kan het noodlot glashard toeslaan zoals bij de jongere die de groep waarin ik zit onder zijn hoede heeft. De moeder van het meisje overlijdt waardoor ze in het spel flinke achterstand oploopt. We verliezen als groep ook het spel, maar of onze jongere nu het ongelukkigst is weet ik niet.

Want geluk, komt regelmatig terug, heeft geen kleur en is niet te meten. Wanneer heb je het gemaakt? De jongere uit een andere groep die ogenschijnlijk alles meeheeft blijkt heel ongelukkig. Door haar drukke baan, twee kleine kinderen en geen tijd voor sociale contacten raakt ze burn-out. Dit spel heeft geen goede of slechte uitkomst en dat is precies de crux. Wie bepaalt hoe en wanneer je het goed doet. En kan je je lot, wat jou stomtoevallig overkomt, ontlopen?

De jongeren geven dit spel en het publiek wat het nodig heeft. De één speelt met het hart, de ander iets verstandiger en meer gereserveerd zoals de keuzes ook zijn in het leven. Zonder schroom gaan ze in gesprek met ons als groep om de juiste keuze te maken. De casting van de spelleider en de presentatrices is een schot in de roos. Hun intonatie, lichaamshouding en uitnodigende ‘the show must go on’ – mentaliteit hitst het spel op. Alle 20 jongeren geven een eigenheid aan deze voorstelling die ontwapenend werkt en acuut betrokken maakt.

Ta-junior maakt al sinds 2002 voorstellingen met jongeren. Maar in mijn beleving  staat met Kings of War jr. vorig jaar,  en nu Oedipus jr. de juniorafdeling veel meer op de kaart. Beide voorstellingen hebben een enorme urgentie. De uitwerking van de voorstelling zit in jezelf en niet in de voorstelling an sich, wat bijzonder krachtig is. Ik kijk uit naar de volgende.

 

https://theaterinspiratie.wordpress.com/2017/11/22/kings-of-war-jr-is-een-geschenk-voor-iedereen/

OEDIPUS JR IS EEN SPEL OP LEVEN EN…LEVEN

DE WAARHEID STEEKT OEDIPUS EEN MES IN DE RUG

oedipuss-header

Gezien première 8 april Stadsschouwburg Amsterdam

De tijd heeft zijn loop en die is achterwaarts’. De wrede voorspelling van de ziener Tiresias bestaat uit fraaie beeldspraak. De zachte kracht van Hugo Koolschijn als Tiresias is zeldzaam in de draaikolk van ratio en spanning die heerst in de campagneruimte. Er wordt gewacht op de uitslag van de verkiezingen. Oedipus, gespeeld door Hans Kesting, hoort de raadselachtige zinnen van Tiresias en vermoed een complot tegen hem. De digitale klok op het podium die aftelt naar het moment dat de verkiezingsuitslag bekend is, is naar de toekomst gericht, maar het verleden haalt Oedipus onherroepelijk in. Iets wat hij zichzelf op de hals haalt door de heropening van het onderzoek naar de moord op zijn voorganger. De paradox in het geheel kan niet groter zijn.

‘Ik ben ik’, zegt Oedipus als hij zijn volk buiten nog toespreekt. Achter deze uitspraak gaat een wereld schuil. In de campagneruimte wordt hij door zijn vrouw Iocaste (Marieke Heebink) en zijn kinderen verrast met een etentje. De gesprekken verlopen stroef en gespannen. De woorden van Tiresias hangen als een onweersbui boven het gezin. De enige die er lucht in probeert te brengen is Iocaste, die het nut totaal niet inziet van heropening van het onderzoek naar de doodsoorzaak van haar eerste man en geen belang hecht aan de woorden van Tiresias.

Toch zal haar beeld ondanks dat ook kantelen. Ze ontkomt niet aan een blik op haar eigen leven. Iocaste en Oedipus delen gebeurtenissen uit het verleden om hun eigen handelen te begrijpen. Wezenlijk is het verdriet over de zwangerschap van Iocaste in haar jonge leven. De rauwe waarachtigheid waarmee Heebink de pijn van Iocaste vormgeeft is imponerend. Heebink en Kesting zijn groots samen op het toneel en kwetsbaar op hun mooist.

Deze bewerking van Oedipus van Sophocles door Robert Icke zorgt ervoor dat alle voorkennis die aanwezig is over deze tragedie naar de achtergrond verdwijnt. Enerzijds vecht je tegen de tijd om de waarheid terug te dringen en anderzijds beweeg je mee op de golven van hartstocht en liefde die Iocaste en Oedipus voor elkaar voelen. Het is hartverscheurend te zien hoe de zoektocht naar de waarheid, die onverminderd spannend is, ervoor zorgt dat ze van de toekomst worden afgesneden. Het realisme van de voorstelling maakt het extra aangrijpend.

Wat ik me afvraag is of Oedipus een ander mens wordt door echt te weten wie hij is. Het weten waar hij vandaan komt verandert niets aan zijn verlangens, toekomstdromen, idealen en zijn rol als vader en echtgenoot. Toch heeft het lot zo beschikt dat herkomst of onbedoelde handeling het beeld omkeert. Hij kan zichzelf niet meer zien, zijn kinderen moet hij van zich afduwen, Iocaste kan hem niet nog een keer verliezen en beschikt over haar eigen lot. ‘Het keert alles om, maar staat zelf stil’. Oedipus is goed in raadsels, maar het oplossen ervan heeft alleen maar voor ellende gezorgd.

https://tga.nl/voorstellingen/oedipus/speellijst

DE WAARHEID STEEKT OEDIPUS EEN MES IN DE RUG

ANDROMACHE VAN TONEELSCHUUR PRODUCTIES IS BLOEDSTOLLEND SPANNEND

Schermafbeelding-2018-03-14-om-12.18.34

Gezien 17 maart 2018 Toneelschuur Haarlem

Liefde, bedrog, verraad en wraak zijn aangelegenheden die zich in een razendsnel tempo afwisselen in Andromache van Toneelschuur Producties geregisseerd door Olivier Diepenhorst. Zaken waar een oorlog welig op tiert en de personages in deze voorstelling dragen de oorlog nog diep in zich. Al hun gevoelens en handelen, komen voort uit de Trojaanse oorlog waar Pyrrhus zegevierde. Intens machtig gespeel door Roeland Fernhout. Hij heeft de touwtjes in handen of blijkt hij toch niet de uiteindelijke winnaar?

Andromache, geschreven door Racine, geïnspireerd door Euripides, is een verhaal over vier mensen die zeer gekwetst de Trojaanse oorlog hebben overleefd. De oorlog woekert nog voort in hun diepe zielenroerselen en alles wat ze doen komt daaruit voort. De één wil de ander, de ander wil weer een ander  en één wil iemand die er niet meer is. Dat dit alleen maar kan leiden tot nog meer bloedvergieten staat onomstotelijk vast. Eer wordt geschonden, offers worden gebracht. De statige tekst van Racine krijgt leven, ruimte en adem door de intensiteit en emotie die de acteurs erin leggen. Bloedstollend is de scène tussen Andromache en Pyrrhus waarin hij haar lijkt te overwinnen. Andromache brengt het ultieme offer voor haar kind. De wanhoop, liefde en het verdriet kan niet treffender worden overgebracht als op dat moment door Kirsten Mulder. Ze nagelt iedereen aan de grond.

Het decor bestaat uit een grote vitrinekast van waaruit de personages letterlijk eerst de geschiedenis open breken. Eenmaal verlost biechten zij hun verhaal op zonder schaamte of terughoudendheid. Zij vlechten de geschiedenis vast aan het heden. Een heden waarin het verleden ook een rol speelt bij onze gevoelens en ons handelen. De kast is daarom ook een poort van het ene tijdvak naar het andere en een gevangenis voor diegenen die vastzitten in hun verleden. De enige die loskomt is Andromache.

https://www.toneelschuurproducties.nl/andromache/

foto: Sanne Peper

ANDROMACHE VAN TONEELSCHUUR PRODUCTIES IS BLOEDSTOLLEND SPANNEND

TONEELGROEP AMSTERDAM OVERSTIJGT ZICHZELF MET IBSEN HUIS

59ebfbf92a5ab0bc0b8b45f0-large

Gezien 16 februari 2018 Stadsschouwburg Amsterdam

‘Mensen bouwen huizen voor privacy, niet om de vuile was buiten te hangen.’

Precies waar deze familie denkt goed in te zijn: de vuile was binnen houden, er niet over spreken, doen alsof er niets aan de hand is waardoor iedereen letterlijk stikt. Het vakantiehuis van de familie Kerkman wordt gebouwd op grond die vergiftigd is door een gruwelijke daad van de hoofdpersoon Cees Kerkman (Hans Kesting), tijdens de bouw van het huis. Die daad is de oorsprong van alles daarna. Vanuit deze handeling ontstaan manipulaties, intriges, zwijgconstructies en obstructies in de stroom van het leven waardoor iedereen gevangen blijft. De dood is de enige verlossing.

Simon Stone schrijft en regisseert Ibsen Huis vanuit zijn bewondering voor de schrijver Ibsen en zijn beklemmende toneelwerk. Hij creëert een familie die aan elkaar geketend zit door traumatische gebeurtenissen die bij iedere generatie door het bloed stromen gebaseerd op diverse stukken van Ibsen. De wijze waarop we meegenomen worden in dit familie-epos doet filmisch aan. Door het roterende glazen huis wisselen scènes en tijdsbeelden zich af. We gaan door een tijdperk en krijgen inkijk in de ontwikkeling van relaties en gezinnen. Niet alles is meteen duidelijk maar de spanning die dat oplevert, en je meezuigt het verhaal in, is bloedstollend. Ik zal de blik van de jonge Johanna (Maria Kraakman) niet licht vergeten als Cees met zijn dochter Lena (Claire Bender) op schoot zit. ‘Mijn lieve Lenaatje….’ zegt hij. De blik van Johanna boort zich in hem. Op dat moment vul ik het voor de hand liggende in maar kan niet bevroeden wat deze blik werkelijk inhoudt.

En dat is één van de meesterlijke dingen in deze voorstelling, je denkt te begrijpen wat er aan de hand is en dan blijkt het nog afschuwelijker en ingewikkelder te zijn. Het tweede meesterlijke is dat het ensemble het met veel humor brengt. Vooral in het deel voor de pauze valt er veel te lachen. De personages nemen zichzelf op de hak, ze zijn aandoenlijk in hun onmacht en hun neuroses, maar ook doen ze onverminderd hun best de zaken open te gooien. Helaas tevergeefs.

Het derde meesterlijke zijn de schakelingen in de rollen die de acteurs vertolken. Ze spelen allen meerdere rollen of in de verschillende generaties schuiven ze op. Dit vraagt kort enig gepuzzel van de kijker, maar als je dat laat varen verloopt alles heel organisch. Dan zie je waarom de gelijkenissen er op dat moment in een bepaalde scène toe doen. Het geheel is een ingenieuze creatie van Stone, maar de subtiele verschillen die de acteurs aanbrengen in fysiek en stemgebruik maken dit kunstwerk levensecht.

Alle acteurs die in deze voorstelling schitteren zijn echte bazen, van jong tot oud. Met ontzaglijke moed zetten zij de familierelaties uiteen. Bedwelmd door een verstikkend traumatische thematiek laten zij de persoonlijke strijd van ieder personage authentiek zijn. Met daarbovenop een grote dosis humor, in een kader wat hyperrealistisch is, wordt deze voorstelling boven alles uitgetild door deze 11 fabelachtige acteurs.

https://tga.nl/voorstellingen/ibsen-huis/speellijst

TONEELGROEP AMSTERDAM OVERSTIJGT ZICHZELF MET IBSEN HUIS

KINGS OF WAR: EEN MAGISTRAAL KUNSTWERK

Resa's avatarTheaterinspiratie

8688_x

Gezien 21 april, Stadsschouwburg Amsterdam

Sinds de première op 5 juni 2015 is Kings of War, geregisseerd door Ivo van Hove, bejubeld door nationale en internationale pers. Het is een epische vertolking van drie Shakespeare stukken, Henry V, Henry VI en Richard III. Bewerkt zodat de uitgebreide historische vertelling over de oorlogen tussen de huizen York en Lancaster en de Honderdjarige oorlog tussen Engeland en Frankrijk op de achtergrond blijft. We zien vooral de beweegredenen en het psychologisch drama achter het ontstaan van deze oorlogen. Van de moreel, verstandelijk handelende Henry V (Ramsey Nasr) naar zijn opvolger Henry VI (Eelco Smits) die als een kind zo beïnvloedbaar chaos veroorzaakt door zijn focus te leggen op het geloof in plaats van het landsbelang en Richard III (Hans Kesting) die door mismaaktheid en ongeluk een machtshonger ontwikkeld die ieder voorstellingsvermogen te boven gaat.

Deze drie mannen komen tot leven voor onze ogen…

View original post 315 woorden meer

KINGS OF WAR: EEN MAGISTRAAL KUNSTWERK

DE STILLE KRACHT TERUG IN STADSSCHOUWBURG AMSTERDAM

Resa's avatarTheaterinspiratie

2708csstillekracht-e1442850371731

Vorig jaar oktober zag ik de voorstelling De Stille Kracht van Toneelgroep Amsterdam, die vanaf 1 oktober in Nederland te zien was en op 18 september zijn première beleefde op de Ruhrtriënnale. De roman van Louis Couperus is op een zinderende manier geregisseerd en geënsceneerd en vanaf morgen, 20 januari, weer te zien in de Stadsschouwburg Amsterdam.

De roman van Couperus  verhaalt over de (soms onoverbrugbare) verschillen tussen de oosterse en westerse cultuur. Otto van Oudijck, gespeeld door Gijs Scholten van Aschat, is resident in Laboewangi op Java. In deze positie als Nederlands bestuurder staat hij boven de lokale adel die hun machtspositie wel behouden. Hij is getrouwd met Leonie (Halina Reijn), die een stuk jonger is dan hij. Zij bedriegt hem met zijn zoon Theo (Jip van den Dool) uit een eerder huwelijk en met Addy de Luce (Mingus Dagelet) die ook de dochter Doddy (Gaite Jansen) om de…

View original post 374 woorden meer

DE STILLE KRACHT TERUG IN STADSSCHOUWBURG AMSTERDAM

GRIMMIGE HUISBEWAARDER SPEELT EEN TEKSTUEEL VERLEIDINGSSPEL

De_huisbewaarder_7_credit_Sanne_Peper

Gezien 25 november Toneelschuur Haarlem

Een kamer in aanbouw, een oud gasfornuis wat niet is aangesloten, veel plastic ter bescherming, wat gereedschap en een stoeltje. Zo ziet de kamer van Aston eruit waar hij op een nacht een zwerver mee naar toe neemt. Hij heeft deze zwerver Davies gered uit een vechtpartij en Davies kan blijven tot hij zijn zaken op orde heeft. Papieren halen in Sidcup is één van die dingen om zaken op orde te krijgen, maar daarvoor heeft hij wel andere schoenen nodig. De schoenen die Aston nog ergens heeft liggen zijn mooi, maar helaas op het zicht al te klein. Davies zet Aston zo naar zijn hand dat hij hem naar wens bespelen kan. De aandoenlijk Aston is wanhopig op zoek naar vriendschap en denkt dit te kunnen bij Davies of heet hij nou toch anders?

De Huisbewaarder van Harold Pinter is een tragikomedie die voor mij raakt aan de zoektocht naar waarheid. De werkelijkheid wordt gemaskeerd door nachtmerries, dromen en hallucinaties en gepraat over tocht en kou. René van t Hoff is een meester in het verleiden van zijn tegenspeler om zijn ware verhaal te verbergen, met de gelaagde teksten die dit stuk biedt. Jean Paul Buijs als Aston is op aandoenlijke wijze op zoek naar vriendschap. Soms kijkt hij nadenkend en lijkt te kennen te geven dat hij iets doorheeft, maar gaat vervolgens op zijn eigenzinnige manier door met zijn klus. De broer van Aston is de huisbaas die zijn waarheid krachtig fysiek maakt en verdedigt uit angst dat Davies deze droom komt bezoedelen.

De dromen, angsten en wanhoop van de drie personages zijn voelbaar en herkenbaar, maar frustrerend omdat het bij dromen blijft. Ze maken zich afhankelijk van elkaar om die dromen te bereiken en waar dat toe leidt zien we in deze grimmige aaneenschakeling van bedrog en wanhoop. Het maakt nieuwsgierig naar wat er nog meer schuil gaat achter deze drie mensen en de acteurs geven de karakter virtuoos vorm. De waarheid en realiteit zijn twee verschillende dingen die elkaar niet uitsluiten.

http://www.toneelschuurproducties.nl/huisbewaarder/

GRIMMIGE HUISBEWAARDER SPEELT EEN TEKSTUEEL VERLEIDINGSSPEL