DE WERELDVERBETERAAR VAN TONEELSCHUUR PRODUCTIES ONTROERT DOOR HET SPARTAANSE

De Wereldverbeteraar_foto Annaleen Louwes_webversie

Gezien op 20 februari, try-out Toneelschuur Haarlem

De Wereldverbeteraar van Thomas Bernard kan gezien worden als een langgerekte klaagzang waar de filosoof rondjes blijft draaien rond hetzelfde probleem, maar dat is het zeer zeker niet. In deze regie van Erik Whien raak ik betrokken bij de hoofdpersoon in iedere betekenis van het woord. Ik houd van hem en ik haat hem, hij irriteert me mateloos en maakt me boos, maar hij is ontroerend in zijn onvermogen en daarom ga ik het aan.

De Wereldverbeteraar is een donker stuk en gaat over het onvermogen van een filosoof om contact te maken met de wereld om hem heen. Hij haat alles en iedereen, noemt de mensen in de buitenwereld delinquenten die uit zijn op zijn vernietiging.  Voortdurend leeft hij in de tweestrijd tussen liefde en haat. De hartstocht voor de wereld drijft hem diezelfde wereld zo intens te haten.

Hij ontvangt deze dag een eredoctoraat van de universiteit, in het bijzonder voor zijn geniale traktaat waarin hij schrijft over het verbeteren van de wereld. De hoge heren komen naar zijn huis omdat hij kampt met een zwakke gezondheid. Zijn levensgezellin, die we in deze enscenering niet ontmoeten, maar er wel is helpt hem waar ze kan en wordt desondanks vaak gekrenkt. Den Hartogh staat de gehele voorstelling voor een afscheiding van zwart plastic die in het midden over de breedte van het podium hangt. Het licht bevindt zich aan de achterkant en zwelt soms aan waardoor er iets meer zicht op Den Hartogh is. Hij staat op dezelfde plek, verandert alleen soms van richting. Het is een intens schouwspel wat juist door het statische veel vraagt. Iedere kleine beweging is raak, het zenuwachtige wrijven van de vingers over elkaar, het steeds langzaam bollen van zijn rug waar figuurlijk de hele wereld op ligt. Hij houdt intens van die wereld. Hij houdt ook intens van zijn levensgezellin.

Den Hartogh zit klem in de filosoof, de filosoof zit klem in zijn lichaam en in zijn gedachten, het lichaam zit klem in het huis. Het donkere van zijn gedachten wordt prachtig weergegeven door hoe het decor is opgebouwd of eigenlijk is leeggehaald. We zien geen huis verbeeldt, we zien geen andere personages, we krijgen het zien door de gedachten van de filosoof en de gesprekken met zijn levensgezellin. Hij zit vast in zijn twijfel. ‘De domoor verwezenlijkt, de twijfelaar van uiteen, labyrintisch..’ Een prachtige gedachte van de filosoof, zoals hij al zijn gedachten en twijfels met ons deelt, waarmee hij me afstoot en aantrekt.

Hij is hard voor zichzelf, Spartaans en daarmee legt hij zijn onvermogen meesterlijk bloot waardoor hij me ontroert. Den Hartogh gaat het aan en blijft staan in deze uiterst spannende rol. Het lijkt me een krachtmeting met de tekst, het personage en de enscenering om de woede en de hartstocht naar de oppervlakte te laten komen. Den Hartogh geeft op meesterlijke wijze inzicht in de gedachten van De Wereldverbeteraar.

http://www.toneelschuurproducties.nl/de-wereldverbeteraar/?gclid=CPHvs6TTi8sCFVIW0wod4NAINg

 

 

 

DE WERELDVERBETERAAR VAN TONEELSCHUUR PRODUCTIES ONTROERT DOOR HET SPARTAANSE

WISH YOU WERE HERE – DE WELWILLENDEN VAN JONATHAN LITTELL

Yes, I have a choice. Met deze geruststellende gedachte verliet ik de zaal van de Stadsschouwburg maandagavond na de programmaserie Wish you were here van Toneelgroep Amsterdam, waar het deze avond ging over De Welwillenden van Jonathan Littell. Deze roman bracht en brengt veel teweeg door de toonzetting en het perspectief. Toneelhuis Antwerpen en Toneelgroep Amsterdam brengen een bewerking van deze roman ten tonele onder regie van Guy Cassiers met onder andere Hans Kesting als Max Aue, Alwin Pulinckx, Bart Slegers, Jip van den Dool en Abke Haring.

De Welwillenden vertelt het verhaal van een SS-officier Max Aue tijdens de Tweede Wereldoorlog die betrokken is geweest bij liquidaties van joden, politieke tegenstanders en later in Auschwitz werkzaam was. Het daderperspectief zijn we niet gewoon en de hoofdpersoon wil ons verleiden te geloven dat wij hetzelfde zouden hebben gedaan. De meningen zijn erover verdeeld of dat de intentie van de schrijver Littell is geweest. Het kan ook gelezen worden vanuit het idee hoe iemand zichzelf een rad voor ogen draait.

Bart van der Boom, historicus en een van de sprekers, zet uiteen dat er vijf redenen zijn waarom daders doden. De reden die wij het liefst horen is dat ze allemaal psychopaten en sadisten zijn omdat we ons daar gemakkelijk van kunnen distantiëren. Natuurlijk zitten die er tussen, maar een andere verklaring is dat de mens toch een sociaal wezen is en toegeeft onder groepsdruk. Ze willen zich conformeren en geen outsider zijn. In de roman valt Max Aue in de eerste categorie. Hij beschikt al over een voorliefde voor geweld en heeft psychopathische trekken. In de voorstelling van regisseur Cassiers wordt hij socialer neergezet en worden zijn overwegingen en diepere lagen zichtbaar.

Connie Palmen, schrijfster en ook spreker deze avond, belicht het daderperspectief en de Tweede Wereldoorlog vanuit de werking van de ideologie en hoe deze als een vorm van dressuur werkt. Het verhaal achter de ideologie wordt uiteraard gebracht als de enige waarheid en hoe meer mensen hierin geloven en ze een groep vormen op basis van dat geloof en eventueel andere kenmerken waarop ze worden aangesproken zijn ze te drillen. De ophitsende oorlogsretoriek creëert een personage van de vernederde Duitser in dit geval en de groep ziet aan het eind een glorieus einde wat hen wordt voorgespiegeld. Er bestaan geen individuen meer en de mensen worden inwisselbaar. De roman in het algemeen, de goede roman, geeft ons onze individualiteit terug en doet een beroep op het vermogen je los te maken van deze verkondigde waarheid. Boeken zijn er om ons te veranderen en de roman blijft je eraan herinneren dat je een individu bent. Niet voor niets worden er schrijvers verbannen en boeken verbrand. Daarnaast haalt ze het Milgram-experiment aan waarbij vijftig procent van de proefpersonen elektrische schokken blijven uitdelen aan zogenaamde leerlingen, zelfs totdat ze helemaal niet meer reageren. De andere vijftig procent doet uiteindelijk de armen over elkaar en zeggen Yes, I have a choice en zwichten niet voor de mensen in witte jassen met autoriteit die het tegengestelde beweren.

Boris Noorderbos, literatuurwetenschapper, haalt onder andere het verslag van Hannah Arendt over het proces tegen Eichmann aan en stelt de vraag wat er gebeurt als je daders een podium geeft. Eichmann krijgt de rol van melodramatische schurk door het theatrale karakter van het proces. Terwijl Eichmann geen sadist was maar juist verschrikkelijk normaal zonder buitengewone motieven behalve dan motieven die zijn carrière zouden dienen, wat beangstigender is.

 ‘….Als u geboren bent in een land en in een tijd waarin niemand uw vrouw en kinderen komt vermoorden, en waarin ook niemand u komt vragen andermans vrouw en kinderen te vermoorden, prijs dan de Heer en ga in vrede. Maar vergeet dit nooit: u hebt misschien meer geluk gehad dan ik, maar dat maakt u nog niet tot een beter mens. Zodra u zo hoogmoedig bent om dat te denken, wordt het gevaarlijk…’  

Job Cohen, voorzitter 4 en 5 mei-comité, sluit zijn rede af met dit citaat uit de roman De Welwillenden en het stemt tot nadenken. Het gegeven blijft dat het moeilijk is in te schatten wat je zou doen als je in een oorlogssituatie terecht komt. Ik houd me vast aan Yes, I have a choice en ben zeer nieuwsgierig naar de voorstelling van Toneelhuis Antwerpen en Toneelgroep Amsterdam die 10 maart in première gaat en vanaf 6 april in Amsterdam te zien is.

http://tga.nl/voorstellingen/de-welwillenden/speellijst

 

WISH YOU WERE HERE – DE WELWILLENDEN VAN JONATHAN LITTELL

DE PINDAKAASPRINS IS VERRASSEND DYNAMISCH

 

gezien: Première 7 februari Philharmonia Haarlem

Holland Baroque, Orkater en Oorkaan zijn na een jarenlange wens de samenwerking aangegaan in de vorm van de familievoorstelling De PindakaasPrins. De leden van Holland Baroque verzamelen zich op het toneel in blauwe poncho’s en paraplu’s op hun hoofd en ik verheug me op het samenspel tussen de muzikanten en acteurs. Op de projectieschermen achter het toneel regent het geïllustreerde druppels. De muzikanten spelen het geluid van de regendruppels en het waait hard. Er was eens-niet zo heel lang geleden-een straat waar het altijd regende, dag in dag uit. In de straat stond een huis, waar altijd ruzie was. In het huis woonde een gezin: een vader, een moeder en drie kinderen: Esmaraldadina, Valentijntino en Jaak.

Het verhaal van De PindakaasPrins neemt ons mee in het leven van de drie kinderen die de voortdurende regen en de aanhoudende ruzie meer dan zat zijn. Ze denken de veroorzaker van de regen gevonden te hebben in een wijze man die woont achter het nieuwe flatgebouw, achter het winkelcentrum, achter de speeltuin in het bos. Ze klimmen op een nacht uit het raam en gaan naar hem op zoek. Langs diverse sprookjes, de reus van Klein Duimpje en lieve heksen in een snoephuisje raken ze elkaar onverhoopt kwijt in het bos. Valentijntino verdwijnt in een put en Esmaraldadina wordt opgesloten in een toren. Stoere Jaak voelt zich alleen en bevrijdt Valentijntino uit de put en kust Esmaraldadina wakker als ze versteend raakt na ontsnapping uit de toren. Dat uiteindelijk alles goed komt hoort bij een sprookje.

Maartje van de Wetering, Kaspar Schellingerhout en Erik van der Horst spelen respectievelijk Esmaraldadina, de oudste, Valentijntino en Jaak, de jongste. Met hun krachtig heldere spel zetten ze direct hoog in bij het voorstellen van de personages en dit houden ze vast tot het eind. Het huis heeft een stevige fundering. Drie kinderen met ieder uitgesproken kenmerken die tot de verbeelding spreken. Van der Horst als Jaak, die door zijn aanstekelijke enthousiasme en geestdrift een waarachtig stoere jongste is. De aandoenlijke Valentijntino die bemiddelt en de harmonie wil bewaren, en Esmaraldadina, een tabletverslaafde oudste zus die een beetje dominant is, maar voor iedereen het beste wil. Als ze gaan staken zijn ze vastberaden en eensgezind, uiteindelijk tenminste, want de strijd tussen de oudste en de jongste kan niet onbelicht blijven. Het vertelperspectief in de derde persoon schept ergens enige afstand, maar is ook herkenbaar als kinderen hun spel of vertelling samen vorm geven.

Het geheel ondersteund door bestaande muziek van onder andere Bach en Händel en nieuwe composities door Judith en Tineke Steenbrink en van der Horst, die een harmonieus geheel vormen met het spel, de tekst van Freek Vielen en de illustraties van Catharina Scholten. De choreografieën van Pim Veulings verwerkt in de voorstelling zijn innemend en kloppend, vooral de haka die ze met zijn drieën doen om de draak te verslaan is indrukwekkend. Bovendien worden alle rekwisieten vernuftig ingezet als muziekinstrument, kledingstuk of gebruikt in een choreografie.

Het is een muzikaal levendige, virtuoze en betoverende voorstelling met een uitgesproken helderheid. De regisseuse Ria Marks heeft met de veelheid aan elementen een prachtig geheel gesmeed en de mogelijke overdaad tot een overzichtelijke en transparante voorstelling teruggebracht waardoor alles op zijn plek valt.

foto’s Ben van Duin

https://www.orkater.nl/voorstelling/de-pindakaasprins

DE PINDAKAASPRINS IS VERRASSEND DYNAMISCH