ADEMBENEMENDE MEDEA OPNIEUW IN DE STADSSCHOUWBURG AMSTERDAM

tga-zoekt-met-medea-de-grenzen-van-het-menselijke-op

 Hoewel ik van veel actrices houd is Marieke Heebink voor mij de absolute koningin van het theater. Zeer, zeer terecht won ze de Theo d’Or voor haar rol in Medea die weer te zien is vanaf 17 augustus in de Stadsschouwburg Amsterdam. Ook in haar andere rollen, klein of groot, blinkt ze uit met haar bijzondere fysieke zeggingskracht en haar zeldzaam stemgeluid en intonatie. Zoals in Husbands and Wives afgelopen voorjaar, geregisseerd door Simon Stone die ook Medea regisseert en vanaf 2017 als vast gastregisseur zal werken bij Toneelgroep Amsterdam.

De wereld van Medea, in deze voorstelling Anna, sluit niet meer aan bij de wereld van haar geliefden. Ze keert terug uit een instelling, waar ze een tijd verbleef omdat ze had geprobeerd haar man Lucas te vergiftigen. Met de positieve houding het oude achter haar te laten en verder te gaan waar ze gebleven was stapt Anna haar leven weer in. Anna is een gerespecteerd arts en onderzoekster en moeder van twee zoons. De poging Lucas te vergiftigen ontsproot in Anna’s brein omdat hij een andere geliefde had. Die ander blijkt hij nog te hebben, sterker nog, deze relatie heeft zich alleen maar meer verdiept. Het enige wat Anna wil is Lucas terug en haar gezin herenigd zien. Anna blijkt nog instabiel en die instabiliteit wordt versterkt door de verliezen die ze lijdt. Ze blijft zeggen ‘het is ok’, maar je ziet haar ten onder gaan. Het verlies van haar kinderen, wat ze niet onder ogen kan komen, voorkomt ze door de meest gruwelijke daad denkbaar. In alle rust en met tederheid brengt ze haar kinderen en zichzelf om. Dit is het enige wat haar nog te doen staat.

Aus Greidanus jr. speelt de wanhopige Lucas die uit alle macht probeert de boel bij elkaar te houden maar daar meesterlijk in faalt. Christopher, Bart Slegers, de ietwat koelbloedige baas van het laboratorium waar zowel Anna als Lucas werken en door wie Anna de toegang tot het lab wordt ontzegd. Gaite Jansen die de jonge Clara, dochter van Christopher, vol hoop, jeugdige geestdrift en overmoed glashelder speelt en de twee zoons van Anna en Lucas die op mij ook grote indruk maken, wisselend gespeeld door jonge acteurs. Beide keren zag ik David Roos en David Kempers. De zoons willen van de twee verschillende werelden steeds één maken en dat wordt treffend gedaan door de camerabeelden die zij maken en die geprojecteerd worden in het toneelbeeld. Het decor is maagdelijk wit waarin Anna met haar ogenschijnlijk irrationele gedachten niet past, maar haar projectie achter op het doek maakt dat ze gehoord moet worden en in haar ogen is de radeloosheid te lezen. ‘Het is ok.’

De kans om deze voorstelling (nog een keer) te zien zou ik niet door mijn vingers laten glippen. Heebink is adembenemend als Medea. Deze voorstelling maakt je stil en zorgt dat je het uit wil schreeuwen en alles daartussen in. De regie van Simon Stone is clean en gevuld met schitterende vondsten. Deze geeft Anna kracht waardoor je je afvraagt wat er mis is met haar omgeving. De kinderen zijn de enigen die aanvoelen dat het rammelt. Haar wanhoop neemt op een angstwekkend beheerste manier, maar innerlijk hysterisch, groteske vormen aan. Gaan!

http://tga.nl/voorstellingen/medea/speellijst

ADEMBENEMENDE MEDEA OPNIEUW IN DE STADSSCHOUWBURG AMSTERDAM

HUMOR EN INTIMITEIT MET EEN SCHERP RANDJE IN SIMONE!

imone kleinaTM_4632_001_Simone_F_GovertDeRoos

Gezien 5 augustus in De La Mar – theater Amsterdam

Geheel onverwacht kreeg ik vrijkaarten in mijn schoot geworpen voor de solovoorstelling Simone! van Simone Kleinsma. Begeleidt door Cor Bakker op de vleugel brengt ze nostalgische liedjes die ze graag nog eens wilde zingen, vertelt ze. Liedjes geschreven of vertaald door tekstschrijver Frank Houtappels, bijvoorbeeld ‘Wals van Weleer’ van Ivo de Wijs en ‘Sneker Café’ van Drs. P. De nostalgie van de voorbije tijd is het thema van de voorstelling waar ik me soms oncomfortabel bij voel, maar tegelijkertijd brengt ze me met haar stem die zo helder klinkt als een klok naar een andere wereld en tovert ze beelden tot leven.

Voor de pauze is de voorstelling wat stroef en het ingestudeerde van de gesproken teksten tussen de liedjes duidelijk zichtbaar. Dat doorbreekt voor mij de illusie die ze gelukkig herstelt als ze weer gaat zingen. Na de pauze is het stroeve verdwenen en lijkt ze meer geaard op het podium te staan. Zo brengt ze onder andere een prachtige mevrouw van Dam ten tonele. Een ras-Amsterdamse die bij een tante van Simone in een verzorgingstehuis verblijft en een preek begint over hoe het nu niks is en vroeger eigenlijk ook niet. Ze haalt herinneringen op aan de Tweede Wereldoorlog. Haar sketches zijn geestig en sterk, maar ook de intimiteit die ze tot stand brengt is krachtig. Het prachtige lied over haar dochter Teuntje die ze het meest mist om wie ze zou zijn geworden en het ‘Liedje voor jou’ geschreven voor haar man Guus Verstraete.

Deze krachtige vrouw en performer brengt een solovoorstelling die in de aanloop moest gaan ademen maar die ze zich gaandeweg helemaal toe-eigent. Een vakvrouw die niet schroomt kwetsbaar te zijn. Desondanks zal de voorstelling, die veelvuldig gaat over de dingen die voorbij zijn en de ongemakken die daarbij horen, een ouder publiek meer aanspreken. Wat misschien ook de bedoeling is gezien de liedjes die gekozen zijn.

http://www.stage-entertainment.nl/shows/theatershow/simone/speellijst/

 

foto Govert de Roos

HUMOR EN INTIMITEIT MET EEN SCHERP RANDJE IN SIMONE!