THE NATION LAAT ALLE ZEKERHEDEN KANTELEN

763

Gezien 14 september Stadsschouwburg Amsterdam

Eric de Vroedt schrijft en regisseert The Nation. Een voorstelling bestaande uit zes afleveringen waarbij hij speelt met de grenzen van televisie en theater. We binge-watchen alsof we Netflixen. Deze vorm maakt het spannend, rauw en realistisch. De inhoud is actueel en vraagt dringend om aandacht. Wat is waarheid? Waarop kunnen we vertrouwen? Na deze voorstelling weet ik niets meer zeker. De waarheid bestaat niet.

The Nation gaat over de Schilderswijk in Den Haag, maar het kan over ieder andere wijk gaan in een grote stad waar het overleven is. Het verhaal start met de verdwijning van een jongetje, Ismaël. De hele wijk is in rep en roer, maar vooral om het eigen belang te verdedigen. We zien de mengelmoes van culturen elkaar opzoeken en elkaar haten. Autoriteiten met verschillende grondslagen willen de macht en zoeken tegelijkertijd de samenwerking. Alles haakt in elkaar. In deze voorstelling is het ook niet mogelijk je met iemand te identificeren omdat ze allemaal de waarheid spreken. Het is geniaal hoe je inkijk krijgt in de achtergrond van alle personages en daar sympathie voor kunt hebben, hoe haaks de levenshoudingen ook op elkaar staan. Deze voorstelling is een totaalbeeld van de corruptie en vleierij, gruwelijkheden en trauma’s, overlevingsmechanismen en machtsverhoudingen die we vaak niet zien of willen zien. De Vroedt laat ons achter de macht, het trauma, het oppurtunisme en de welwillendheid van mensen kijken. Geniaal gemaakt.

Met een geniaal ensemble uitgevoerd. Ze staan allemaal op scherp zoals hun personages op hun scherp moeten staan om te overleven en te vechten voor hun idealen. Vanja Rukavina als Damir steelt mijn hart en maakt me bang. Ik weet niet of hij met mijn gevoelens speelt als het gaat over het feit dat iedereen hem voor terrorist aanziet en hij daaronder lijdt. Die gelaagdheid in zijn spel is briljant. Romana Vrede als Mariam ontroert me en stoot me af. Ze wil het beste voor haar kinderen maar sommige keuzes die ze maakt lijken daar haaks op te staan zodat ik niet weet of ik haar kan vertrouwen. Haar vragende, onderzoekende blik is er één uit duizenden. Tamar van den Dop als Lineke Kuypers en Neeltje Tromp is hyperrealistisch hilarisch.

Toch na alle bejubeling heb ik één kanttekening. Aflevering zes had voor mij niet meer gehoeven. We zien in die aflevering een hele andere vorm, een soort dia-achtige samenvatting bij de begrafenis van verschillende conversaties. Hoewel ik het spel in deze laatste aflevering onverminderd sterk vind, voegt de inhoud voor mij niet veel meer toe aan deze geniale voorstelling die veel beelden aan het wankelen brengt. Alles is al gezegd en getoond om dat te bewerkstelligen.

https://www.hnt.nl/voorstellingen/65/The_Nation/Het_Nationale_Theater/?gclid=CjwKCAjw2_LcBRBYEiwA_XVBU1IOj6niQK8RSE8IhtYAHVscjwG7_uQHGfNWg1-rUP1HpxWCV7tUlxoCa8EQAvD_BwE

THE NATION LAAT ALLE ZEKERHEDEN KANTELEN

DE REVISOR VAN HET NATIONALE TONEEL IS EEN SPEKTAKEL

232c3e91-4708-4d44-a189-9557a5a8a6fd

In de Koninklijke Schouwburg in Den Haag was ik gisteravond, 28 januari, getuige van een groots spektakel, de Revisor van het Nationale Toneel. Een heel groot deel van het ensemble speelde in deze bijna drie uur durende voorstelling geschreven door Nikolaj Gogol, geregisseerd en bewerkt door Theu Boermans. Gogol schreef dit stuk in 1836 en Boermans haalt het naar deze tijd waarin het nog steeds actueel blijkt en dezelfde psychologische processen de mens parten spelen.

In het programmaboekje staan fragmenten van een essay van Nabokov over de Revisor en daarin vertelt hij dat het stuk begint met een bliksemschicht en eindigt met een donderslag. Het geladen moment daartussenin is de tijd waarin het stuk zich afspeelt, onder voortdurende hoogspanning. Boermans heeft dit verbeeld met een groot stalen bouwwerk met tralies die voorzien zijn van ontelbare lichtjes. Het bouwwerk is ingedeeld in ruimtes door getraliede hekken die omhoog en omlaag kunnen. Het knettert van de spanning bij wisseling van scènes. Het beeld van gevangenis doemt uiteraard op, maar ook van een reservaat, een klein dorp in de middle of nowhere waar eigen regels gelden. Hoe hoog de spanning is blijkt direct als de burgemeester de gemeenteraad bijeen roept in zijn huis en aankondigt dat er een revisor op komst is. Alle leden van de raad inclusief de burgemeester zijn in alle staten, want allemaal zijn ze betrokken bij frauduleuze praktijken. Vanaf dat moment worden de intriges, geheime verhoudingen en menselijke zwakheden steeds meer zichtbaar.

Het is een klucht, een komedie, een satire met een ondertoon die er niet om liegt. Een ode aan de verbeelding en aan het onvermogen van de mens. In de symboliek van de dieren in de musical de Ark van Noach die gerepeteerd wordt voor een dorpsuitvoering zien we de spiegelbeelden metaforisch uitvergroot en zien we in wat voor poppenkast ze (en wij) leven. De kwetsbaarheid van de mens en de onschuld zien we terug in de personages Osman (Mark Rietman) en Miesje (Hannah Hoekstra) die ondanks alle ogenschijnlijke beperkingen hun eigen weg gaan en de redders blijken te zijn. Een broodnodige tegenkleur in het geheel van gespannen leugenachtige personages. Oprecht en ontroerend transparant neergezet door Hoekstra en Rietman.

We zien wat we willen zien en Olaf de Heer, de revisor en in werkelijkheid theatermaker, is een meester in het voeden van dat beeld. Heel gelaagd en meeslepend gespeeld door Joris Smit. Hij blijkt ook een soort biechtvader te zijn nadat hij zich gepresenteerd weet als de Messias die het stadje behoedt voor de val. En iedereen heeft zijn zinnen gezet op de Heer. De gedetailleerdheid en timing van de gehele cast maakt deze voorstelling ook tot een ode aan het ambacht acteren. Alle genres worden omarmt om deze bewerking vorm te geven, van klucht tot musical tot tragedie en worden virtuoos gespeeld en zijn ingenieus ingepast in deze voorstelling de Revisor. Het dialect van de Brabanders en de taalachterstand van Osman zijn geestig zonder iemand belachelijk te maken. Nergens vliegt iemand uit de bocht terwijl het geheel, in alle uitbundigheid, daartoe wel kan uitnodigen.

Alle elementen en lagen die het benoemen waard zijn passen niet in een korte recensie zoals deze. Ik kan alleen aanraden deze grenzeloos hilarische voorstelling te gaan zien en deze ode aan het ambacht en verbeelding te omarmen. Wat betreft het tonen van het onvermogen van de mens; we kijken niet alleen in de spiegel, we gaan door de spiegel heen.

http://www.nationaletoneel.nl/derevisor

 

DE REVISOR VAN HET NATIONALE TONEEL IS EEN SPEKTAKEL

GIJSBRECHT VAN AMSTEL DOOR HET TONEEL SPEELT

download (1)

Gijsbrecht van Amstel, geschreven door Joost van den Vondel, werd 333 jaar geleden, op 3 januari 1638, voor het eerst opgevoerd tijdens de opening van de Schouwburg aan de Keizersgracht. Het was de bedoeling dat de eerste uitvoering en de opening zouden plaatsvinden tijdens kerst, maar dat werd tegengehouden door de kerkraad vanwege te veel katholiek religieuze uitingen. Helemaal verbieden konden ze het niet, daarom werd het alleen uitgesteld. Sindsdien werd het elk jaar met Nieuwjaar opgevoerd in de Stadsschouwburg tot in de jaren ‘60 van de vorige eeuw de Aktie Tomaat vernieuwingen afdwong en de Gijsbrecht, zoals het stuk ook genoemd wordt, van het toneel verdween. Toch begon het stuk vanaf 1975 zo nu en dan weer op te duiken totdat theatergezelschap het Toneel Speelt de traditie van nieuwjaarsopvoeringen vanaf 2012 in ere herstelde.

De oudste toneeltraditie van Nederland is nog van deze tijd

Muisstil is het in de zaal tijdens de voorstelling Gijsbrecht van Amstel op 3 januari 2016. De tekst vraagt om aandacht. Ze is geschreven in Alexandrijnen, zesvoetige jambische versregels in de taal van toen, wat soms lastig te volgen is. Alleen de drie reien (koorzangen) zijn door Willen Jan Otten vervangen door speciaal hiervoor geschreven Gerichte Gedichten. Desondanks is door het hedendaagse spel, het gekozen ritme in de taal en de moderne enscenering een solide brug gemaakt naar nu. Soms zijn de monologen wat langdradig. Want dat zijn het voornamelijk, achteraf verhalende monologen over handelingen en situaties die zich hebben afgespeeld in de stad.

Het verhaal bestaat uit vijf bedrijven waarin Gijsbrecht, gespeeld door Mark Rietman in de veronderstelling leeft dat de stad gered is. Het is kerstavond en Badeloch, zijn vrouw gespeeld door Jacqueline Blom heeft een angstdroom gehad waarin Machteld, haar nicht, waarschuwt voor inname van de stad. Deze angstdroom wordt waarheid en een bittere strijd volgt. Gijsbrecht probeert zijn oom Gozewijn en nichtje Klaeris uit het klooster te redden, maar deze sterven liever op die plek dan dat ze vluchten. Gijsbrecht stuurt zijn vrouw en kinderen weg uit de stad. Badeloch is wanhopig en wil haar man niet verlaten. Uiteindelijk stemt zij toe, maar dan verschijnt de aartsengel Rafaël en zegt Gijsbrecht ook te vertrekken en voorspelt dat de stad uit het stof zal herrijzen en grote voorspoed zal kennen.

Een sterke cast met naast Rietman en Blom, Daan Schuurmans als Arend van Amstel. Gozewijn van Amstel en Willebrord worden gespeeld door de innemende Jules Croiset met zijn prachtige stem. Zijn wanhoop als de inval dreigt is zeer invoelbaar. De verrassing van deze voorstelling voor mij is Julia Akkermans als een van de Reien, Klaeris van Velzen en aartsengel Rafaël. Haar kwetsbaarheid en tevens kracht brengt ze met de Gerichte Gedichten van Otten heel helder en stevig over. De tekst van de Gerichte Gedichten vind ik meesterlijk met de barensnood van de maagd Maria tijdens de geboorte van Christus als metafoor voor de inval van de vijand in de kerstnacht, en Amsterdam als buik met het klooster als de ziel van deze stad. Als de aartsengel Rafaël lijkt ze ieder moment te breken omdat ze ook nog Klaeris van Velzen verbeeldt die als oorlogsslachtoffer de meest gruwelijke dingen heeft meegemaakt. Ze is zeer overtuigend. Gijsbrecht verlaat de stad omdat God het wil.

Deze regie van Jaap Spijkers is zonder ingrijpende bewerking toch nog actueel. Waar kan je je wel en niet tegen verdedigen en wat zijn de juiste beslissingen? Vragen die ook nu gelden wat mij betreft. Helaas staat de traditie van de nieuwjaarsopvoeringen in de Stadsschouwburg op de tocht, werd verteld tijdens de inleiding, door gebrek aan subsidie. Dat zou zonde zijn omdat een traditie verbindt. Het trekt bezoekers, die door het jaar heen minder naar theater gaan, maar dit toch mee willen maken, merkte ik gisteren. Deze traditie is het behouden waard.

GIJSBRECHT VAN AMSTEL DOOR HET TONEEL SPEELT