THE NATION LAAT ALLE ZEKERHEDEN KANTELEN

763

Gezien 14 september Stadsschouwburg Amsterdam

Eric de Vroedt schrijft en regisseert The Nation. Een voorstelling bestaande uit zes afleveringen waarbij hij speelt met de grenzen van televisie en theater. We binge-watchen alsof we Netflixen. Deze vorm maakt het spannend, rauw en realistisch. De inhoud is actueel en vraagt dringend om aandacht. Wat is waarheid? Waarop kunnen we vertrouwen? Na deze voorstelling weet ik niets meer zeker. De waarheid bestaat niet.

The Nation gaat over de Schilderswijk in Den Haag, maar het kan over ieder andere wijk gaan in een grote stad waar het overleven is. Het verhaal start met de verdwijning van een jongetje, Ismaël. De hele wijk is in rep en roer, maar vooral om het eigen belang te verdedigen. We zien de mengelmoes van culturen elkaar opzoeken en elkaar haten. Autoriteiten met verschillende grondslagen willen de macht en zoeken tegelijkertijd de samenwerking. Alles haakt in elkaar. In deze voorstelling is het ook niet mogelijk je met iemand te identificeren omdat ze allemaal de waarheid spreken. Het is geniaal hoe je inkijk krijgt in de achtergrond van alle personages en daar sympathie voor kunt hebben, hoe haaks de levenshoudingen ook op elkaar staan. Deze voorstelling is een totaalbeeld van de corruptie en vleierij, gruwelijkheden en trauma’s, overlevingsmechanismen en machtsverhoudingen die we vaak niet zien of willen zien. De Vroedt laat ons achter de macht, het trauma, het oppurtunisme en de welwillendheid van mensen kijken. Geniaal gemaakt.

Met een geniaal ensemble uitgevoerd. Ze staan allemaal op scherp zoals hun personages op hun scherp moeten staan om te overleven en te vechten voor hun idealen. Vanja Rukavina als Damir steelt mijn hart en maakt me bang. Ik weet niet of hij met mijn gevoelens speelt als het gaat over het feit dat iedereen hem voor terrorist aanziet en hij daaronder lijdt. Die gelaagdheid in zijn spel is briljant. Romana Vrede als Mariam ontroert me en stoot me af. Ze wil het beste voor haar kinderen maar sommige keuzes die ze maakt lijken daar haaks op te staan zodat ik niet weet of ik haar kan vertrouwen. Haar vragende, onderzoekende blik is er één uit duizenden. Tamar van den Dop als Lineke Kuypers en Neeltje Tromp is hyperrealistisch hilarisch.

Toch na alle bejubeling heb ik één kanttekening. Aflevering zes had voor mij niet meer gehoeven. We zien in die aflevering een hele andere vorm, een soort dia-achtige samenvatting bij de begrafenis van verschillende conversaties. Hoewel ik het spel in deze laatste aflevering onverminderd sterk vind, voegt de inhoud voor mij niet veel meer toe aan deze geniale voorstelling die veel beelden aan het wankelen brengt. Alles is al gezegd en getoond om dat te bewerkstelligen.

https://www.hnt.nl/voorstellingen/65/The_Nation/Het_Nationale_Theater/?gclid=CjwKCAjw2_LcBRBYEiwA_XVBU1IOj6niQK8RSE8IhtYAHVscjwG7_uQHGfNWg1-rUP1HpxWCV7tUlxoCa8EQAvD_BwE

THE NATION LAAT ALLE ZEKERHEDEN KANTELEN

KINDEREN VAN JUDAS IS EEN FASCINERENDE TRIP DOOR HET DUISTER

kinderen-van-judas_sanne-peper_groot

Gezien 11 november Toneelschuur Haarlem

Melige associaties die leiden tot een treurige toekomstvoorspelling voor mens en vampier. In de grimmige sfeer van een oude vervallen locatie waar een groep vampiers na een lange tijd samenkomt, valt verrassend genoeg veel te lachen. De lamlendige traagheid, kleine ruzies over wie wanneer de ander in de rede valt en gekibbel van een stel wat al honderden jaren samen is zijn onvoorspelbaar hilarisch. Bij het startsein van een moppen tappende vampier in clownspak kan je me al wegdragen.

Lisa Schamlé, Majd Mardo, Judith van den Berg, Joris Smit, Betty Schuurman, Yves Vermeulen en Betty Schuurman maken de voorstelling Kinderen van Judas met Toneelgroep Oostpool en het Nationale Theater. De voorstelling wordt in zijn geheel gemaakt op basis van improvisaties. Regisseur Jeroen de Man bedacht dit thema voor de voorstelling vanuit zijn fascinatie voor het duister en de donkere kant van de mens. Volgens hem bestaan vampiers echt en zoals hij ze duidt is dat niet onwaarschijnlijk. Allerhande herkenbare menselijke problemen komen aan de orde, zoals de burn-out van Tristan (van der Valk). Ze waren natuurlijk eens mens.  Altijd is alles maar hetzelfde, jaar na jaar na jaar. Hij vertaalt dit virtuoos op de piano door liedjes uit verschillende tijdperken aaneen te rijgen.

De vampiers worden ingetogener en meer bescheiden als Aura (Schuurman) opkomt. Is zij de leidster van het stel? Het lijkt erop en ze symboliseert de ouder wordende mens die rustig naar de andere kant vertrekt als haar tijd gekomen is. Maar voordat haar tijd gekomen is zit er een vampier aan haar bed. Prachtige scène met Smit die strak schakelt tussen vampier en mens. De opbouw van het decor wisselt naarmate we naar een andere tijd gaan. Deze wisseling gaat moeiteloos en ingetogen. De groep bereidt een oefening in het park voor om Tristan uit zijn burn-out te krijgen. Hij moet weer alert worden op wat het leven van vampier nuttig maakt. Schamlé is daar op haar best, haar timing is subliem. Voor mij is ze de verrassing van de voorstelling.

Kinderen van Judas verhaalt ook over de kruisiging van Jezus en rol van Judas daarin. Verrassende wendingen in de geschiedenis levert dit op. Maar zij kunnen het weten, zij waren er tenslotte bij. De ongecompliceerdheid van deze voorstelling is vooral wat blijft hangen, maar de boodschap van Ivan (Vermeulen) over de teloorgang van de mens en wat dat betekent voor de vampier bezorgt me kippenvel. Kinderen van Judas is een geniale mix van hilariteit met een grauw randje.

https://www.toneelgroepoostpool.nl/seizoen-2017-2018/kinderen-van-judas/speellijst

KINDEREN VAN JUDAS IS EEN FASCINERENDE TRIP DOOR HET DUISTER