BUITENGEWONE THUISLOZEN VAN LARS NORÉN DOOR THEATER UTRECHT

Thuislozen_TheaterUtrecht_FotograafRoelvanBerckelaer_7

Gezien première 12 oktober Stadsschouwburg Utrecht

Thuislozen, buiten gewone mensen, staat op de flyer. Die gelaagdheid in de aankondiging ís de voorstelling. Mensen op een plein in een stad, aan het overleven met elkaar, zonder elkaar, aan de drank en aan de drugs of met té veel praatjes om zichzelf staande te houden. Ze zijn vies en aanraakbaar tegelijk. Ze ontroeren en stoten af en ik sluit ze in mijn hart. Het zijn mensen zoals jij en ik, maar bezitten een puurheid of missen een laagje waardoor ze het niet redden. Thuislozen is een vervolg op Een soort Hades waar Thibaud Delpeut de Regieprijs 2016 voor won. Een soort Hades greep me bij de lurven, Thuislozen knijpt in mijn hart. Buitengewone mensen geportretteerd door buitengewone acteurs.

Delpeut werkt voor deze voorstelling samen met Adelheid Roosen, theatermaker en actrice, bekend van de wijksafari’s. Ze gaan voor Thuislozen ook de wijk in op zoek naar lokale helden die op wat voor manier dan ook te maken hebben met dak- en thuislozen in onze steden, zowel professioneel als ervaringsdeskundig. Zo ontmoeten we in de voorstelling mensen die zelf aan den lijve ondervinden hoe het is om op straat te leven. In de regie van Delpeut en Roosen zijn deze twee aspecten voortreffelijk met elkaar verweven: in de ‘pauzes’ is er tijd om te plassen, er is bier en er kan geluisterd worden naar de helden en vooral vragen stellen!

Tijdens de voorstelling is er plaats in de zaal uiteraard, maar ook op het podium. We zitten samen met de acteurs in de sleep-Inn. Een intense beleving om zo dicht op de verhalen te zitten. Naast mij zitten twee dames te lachen als de zwaar-verslaafde Sanna (Claire Bender) weer op haar fiets langs rijdt om zoek naar een klant. Ook vragen ze zich af wat de boodschap is van deze voorstelling. Ik verwacht dat dit precies is wat er ook op straat gebeurt. Voorbijgangers kijken weg, lachen uit ongemakkelijkheid óf mensen geven juist geld niet wetende waar het voor gebruikt wordt en stellen hun hart open. Beiden reacties komen vanuit de harde confrontatie met deze werkelijkheid. Wat kun je écht doen om deze mensen te helpen. Dat is de vraag die bij mij naar boven komt? In ieder geval niet wegkijken en bovenal de thuislozen als mens blijven zien. Dat pikte ik op van de lokale held Fred, die als tweederangs burger werd gezien in zijn tijd op straat. Zo gaat het.

De voorstelling Thuislozen heeft geen kop en staart. Het begint midden in de verhalen en eindigt daar ook. De situatie is uitzichtloos. De rode draad door de voorstelling is de liefde tussen Sanna en Micke (Ward Kerremans) die aan elkaar vastzitten door hun verslaving. Maar nooit zijn de personages zonder hoop. Onverbiddelijk gaan ze door in hun eigen wereld en maken er het beste van. Uiteindelijk is iedereen op zoek naar liefde in welke vorm dan ook. Ilke Paddenburg staat in één van de laatste scènes volledig wanhopig te vragen of iemand haar even vast wil houden. Inmiddels zit ik alweer in de zaal en wil opstaan, maar ook weer niet. Zoals mogelijk in het echte leven er ook aarzeling is om het te doen. Gelukkig staat er iemand op die op het podium zit en houdt haar vast.

Los van de confronterende boodschap van de voorstelling die de wereld in moet, is de manier waarop de boodschap gebracht wordt ongemeen sterk. De voorstelling is rauw en intens, het schuurt en het ontroert en de personages gaan onder je huid en in je hart zitten. Voornamelijk Bender en Paddenburg blijven mij bij, zij spelen beiden op een uitzonderlijk intelligente manier die adembenemend is. Zonder de anderen tekort te doen, allemaal zijn ze buiten gewoon.

https://www.theaterutrecht.nl/voorstellingen/thuislozen?gclid=CjwKCAjw0oveBRAmEiwAzf6_rPq5fPkV0WE4OQ29yKcQlo2VjuonQ9xJq8jps8729j_Tt6Kn0pU3jhoCHowQAvD_BwE

 

foto’s : Roel van Berckelaer 

BUITENGEWONE THUISLOZEN VAN LARS NORÉN DOOR THEATER UTRECHT

LARS NORÉN IS TERUG IN HET THEATER

 

lars-norenEn dat is maar goed ook, want de Zweedse schrijver is actueel en relevant en in zijn voorstellingen vinden we veel herkenning volgens Thibaud Delpeut (regisseur en artistiek directeur Theater Utrecht), Hein van der Heijden (acteur), Marcus Azzini (regisseur en artistiek directeur Toneelgroep Oostpool) en Kester Freriks (theaterkenner en recensent bij NRC). Allemaal zijn ze op hun eigen manier betrokken bij het werk van Norén. Joyce Roodnat (schrijfster, columniste en kunstrecensent) leidt het gesprek tijdens Focus Lars Norén in de Stadsschouwburg Amsterdam op zondagmiddag 10 januari.

Op de vraag waarom Norén vertelt Delpeut dat hij zich tijdens de repetities van een soort Hades gekend voelt door Norén. De tekst geeft hem de mogelijkheid zich direct te uiten. Er zit eerlijkheid in de tekst, in de communicatie. Azzini brengt in het najaar Demonen op de planken en vind het persoonlijke aan het werk van Norén fascinerend. Freriks zegt dat Norén je voortdurend raakt op je zwakste plek en daarnaast is het ongemeen spannend en dynamisch geschreven.

Norén (Stockholm, 1944) is een verinnerlijkt schrijver die verhaalt over het ik en het ego. Van daaruit kom je vanzelf bij de grotere thema’s die de gehele maatschappij aangaan. Hij schrijft autobiografisch. In alle stukken komen de thema’s verlatingsangst, alcoholisme, onderdrukte seksualiteit en paradoxale verlangens aan de orde. Hij richt zich op de, voor hem bedrieglijke, intimiteit van de familie en later richt hij zich ook op de maatschappelijk ontheemden in de onderlagen van de verstedelijkte Westerse samenlevingen. Norén is een groot bewonderaar van de Amerikaanse toneelschrijver Eugene O’Neill (Lange dagreis naar de nacht) en herkende zich in hem. O’Neill was een grote inspiratiebron voor hem en zijn voorstelling En geef ons de schaduwen gaat over O’Neill en zijn gezin. In wezen is het een autobiografisch stuk geprojecteerd op O’Neill. Norén spaart O’Neill daarin niet. Deze voorstelling is 24 en 25 januari te zien in Amsterdam, gespeeld door de Zweedse toneelgroep Dramaten, wat behoorlijk indrukwekkend is vertelt Freriks. Daar waar de taal van Norén vaak hard en expliciet is, is deze in En geef ons de schaduwen ingetogen en beheerst waardoor de emotionaliteit des te groter is.

In Een soort Hades, dat gaat over een groep mensen in een psychiatrische instelling, zegt een personage: ‘mensen met een moraal worden uitgestoten of opgesloten.’ Dat is de reden dat Delpeut deze voorstelling regisseert. Het gaat over een groep die het bespreken waard is. Onze maatschappij en zorgsector veranderen sterk waardoor deze groep mensen nog meer buiten de boot vallen. Hein van der Heijden speelt op dit moment in Een soort Hades en heeft door de jaren heen in veel Norén voorstellingen gespeeld. Wat hij vraagt, van zichzelf als acteur kan hij kwijt in de stukken van Norén. Het is dynamisch, het fluctueert voortdurend en technisch is de tekst uitdagend. Hij speelt vanmiddag kort een stuk uit de voorstelling Een soort Hades waarin hij van zijn dochter beschuldigd wordt van seksueel misbruik. Norén schrijft vol liefde ook al zijn de teksten hard en heftig realistisch. De grenzen worden voortdurend opgezocht en personages gaan er overheen. Desondanks zitten daar de kansen tot inzicht en groei. Er is ruimte om jezelf als mens opnieuw uit te vinden. Azzini noemt een citaat uit Demonen: ‘Scheiding is vernietiging van jezelf op dat moment, omdat de ander ook deel van jou is geworden.’ Die vernietiging geeft ruimte om een nieuw zelf te creëren.

Alle vier de gasten vertellen gepassioneerd over Norén en over de Zweedse, vaak duistere, achtergrond die in de teksten schuilgaat, hoewel het onderwerp, de mens en zijn onvermogen, universeel is. Wat mij aanspreekt is het realisme in de weergave van het onvermogen en dat een crisis je opnieuw leert kijken en ben dus ook heel benieuwd naar de verschillende voorstellingen.

Norén heeft meer dan veertig toneelstukken geschreven en hiervoor talloze prijzen ontvangen. Hij is ook actief als regisseur en schrijver van romans. Zijn werk wordt over de hele wereld gelezen en gespeeld en hij wordt over het algemeen beschouwd als dé opvolger van Ibsen en Strindberg.

op 22 januari Een soort Hades in Stadsschouwburg Amsterdam, voor alle data zie speellijst: http://www.theaterutrecht.nl/agenda

op 24 en 25 januari : http://stadsschouwburgamsterdam.nl/voorstellingen/10442-och-ge-oss-skuggorna-oneill-en-geef-ons-de-schaduwen

in het najaar 2016 Demonen van Toneelgroep Oostpool

 

 

LARS NORÉN IS TERUG IN HET THEATER